Efterårsudstillingen – Danske Kunsthåndværkere – Sjællandsgruppen

Fra lørdag den 5. til søndag den 20. oktober 2013 på Kirkehavegaard

Åbningstider: Alle hverdage: kl. 13 – 17, lørdag/søndag: kl. 11 – 17, mandag lukket.
Fernisering: Lørdag den 5. oktober kl. 15-17.
Entre: Voksne 20 kroner. Inviterede samt medlemmer af Allerød Kunstforening har gratis adgang.

Danske Kunsthåndværkere er sammenslutning af kunstnere og designere i hele landet. Sjællandsgruppen udstiller under fællestitlen ”Hver ting har to sider”. En titel der er åben for fortolkninger i forhold til at se ting fra mere end èn vinkel, at have et nuanceret syn på verden, men også en titel, som har referencer til kunsthåndværkets materialitet.

Traditionelt arbejder kunsthåndværkere med at formgive tredimensionelle objekter som helt bogstaveligt skal opleves fra flere sider.

Danske Kunsthåndværkere er en forening for professionelle, skabende kunsthåndværkere og designere. Foreningen blev stiftet i 1976 og har godt 500 medlemmer. Danske Kunsthåndværkeres medlemmer har enten en afgangseksamen fra Danmarks Designskole, Designskolen Kolding, Institut for Ædelmetal, Guldsmedehøjskolen eller er optaget gennem censur. Medlemmerne arbejder i keramik, tekstil, pileflet, ædelmetal, glas mv. Arbejdsområderne spænder fra unika, mindre serier og industriel formgivning til større udsmykningsopgaver.

Fra Sjællandsgruppen udstiller 20 medlemmer på Kirkehavegaard:

Lotte Dalgaard – væver med eget værksted siden 1967. Hun arbejder med mange former for tekstiler: Gulvtæpper, vægtæpper og kirketekstiler, og i disse år med unika beklædningstekstiler. Hun har modtaget Kunsthåndværkernes bronze og sølvmedalje og er Medlem af Danske Kunsthåndværkere, Stoftrykker og Væverlaugets uddannelsesudvalg samt udstillingsgruppen Danske ægte Tæpper. Desuden er hun formand for S&V Tekstilkurser og underviser i vævning mange steder i DK og Europa.

Inger Heebøll – keramisk formgiver uddannet på Danmarks Designskole med afgang i 1998. Hun har arbejdet meget bredt indenfor det keramiske felt – unika, udsmykninger, mindre serier brugsting i forholdsvis stramt formsprog. De seneste år har Ingers unika-arbejder vendt sig mere og mere mod det ”fortællende”, fabulerende – og ofte med et tvist af humor.

Lis Biggas – keramiker uddannet på Skolen for Brugskunst i 1985 som keramisk formgiver. Lis arbejder med enkle fortolkninger af brugsting, dekoreret med indfarvede beglitninger og glaseret med en klar blyfri glasur. Unika er inspireret af naturen og omgivelserne på Sjællands Odde. Læs mere på www.lisbiggas.dk

Karin Sauer – keramiker. Hun er udlært som pottemager i 1976 og gik derefter på Århus Kunstakademi. De sidste mange år har raku spillet en stor rolle, og dialogen mellem det forfinede udtryk på den ene side og det rå og voldsomme på den anden, optager hende stadig, men med de nye krukker sætter hun foden på ukendt grund. Læs mere på www.karinsauer.dk

Niels Huang – keramiker og arbejder fra eget værksted i Lumsås, primært med hjemmekonstrueret extruder. Med extruderen fremstiller han både brugsting og skulpturer. Teknikken med, at presse leret ud gennem et rør med udskiftelige mundstykker inspirerer og udfordrer til stadighed. Læs mere på www.keramikogkaos.dk

Tine Secher – keramiker uddannet på Danmarks Designskoles Institut for Unika med speciale i udsmykninger. Tine arbejder i stentøjsler og anvender en kombination af gipsforme og håndmodellering. Fokus ligger på at skabe former med unikke overflader og strukturer. Lerfarve og glasurer anvendes gerne i flere lag, så nye overraskelser opstår undervejs. Desuden anvender hun computergrafik og billedbehandling til at skabe dekorationer ud fra egne fotografier, der bearbejdes og overføres til de keramiske flader med forskellige trykmetoder. Læs mere på www.tinesecher.dk

Anne Rolsted – keramisk formgiver. Hun arbejder med rakubrændt ler og natursten: Strandsten, sten fra bjergene, sten med ansigter, sten med lav, sten med spændende former og strukturer. Anne har stor fornøjelse af at finde stenene, og endnu større hvis hun kan få sten og ler til at blive en helhed. Læs mere på www.anne-rolsted.dk

Lillian Binderup Jensen – keramiker uddannet på kunsthåndværkerskolen 1960 – 64. Herefter hos Saxbo Stentøj 1964 – 66, Bing og Grøndahls Porcelænsfabrik 1966 – 72 og eget værksted siden 1998. Lillian arbejder med unika i stentøj og modellerer, drejer eller arbejder i pladeteknik. Til evt. dekorationer anvendes voks og / eller begitninger. De fleste glasurer er matte i dæmpede farver. Læs mere på www.binderupjensen.dk

Hanne Lange Houlberg – tekstildesigner og fotograf uddannet væver fra Århus Kunstakademi i 1984, herefter muselmaler hos Bing og Grøndal 1979-80, lærer på Kunsthøjskolen i Holbæk siden 1994. Deltaget på udstillinger i ind- og udland siden 1985, formand for Danske Kunsthåndværkere fra 2001, Akademi-merkonom /Art-Innovator 2009, Idéhistorie ved Århus Universitet 1993-97, rejselegat til studier hos samiske kunstnere 1995, studieophold i Polen 1989, modtager af Kunsthåndværkerprisen af 1879, bronzemedalje 1988.

Gerda Østergaard – keramiker. På sit værkested i Sorø arbejder Gerda med unika i stentøj, porcelæn og raku, og har desuden i mange år udført udsmykningsopgaver i stentøj. For tiden drejer det sig mest om mindre rakubrændte skulpturer. Inspirationen kommer fra naturens mangfoldige mønstre og farver. Læs mere på www.ceramicartist.dk

Torben Jørgensen – glaskunstner. Maskinarbejder 1966 og uddannet keramiker på Skolen for Brugskunst 1969 -73. Leder af glasafdelingen på Skolen for Brugskunst 1973 -78. Tilknyttet Holmegaard Glasværk siden 1977. Deltaget i mange udstillinger i ind og udland. Sideløbende med sit arbejde som designer for Holmegaard, har han haft egen glasvirksomhed Jørgensen & Mørch Design i Fensmark, som han startede sammen med Jytte Mørch i 1991. Der har han beskæftiget sig med bl.a. ovnbrændt glas. Læs mere på www.joergensenmoerchdesign.dk

Jytte Mørch – glasformgiver og grafisk designer. Født i Lima, Perú 1947. Linien for tegning og grafik, Kunsthåndværkerskolen 1967-71, Kunstgewerbeschule, Basel 1971-73. Freelance grafiker fra 1973 og startet Glasværksted ”Jørgensen & Mørch Design” med Torben Jørgensen i 1991. Deltaget i udstillinger i ind- og udland. Jytte er grafiker af uddannelse, og grafikken er oftest udgangspunkt for hendes glas. Læs mere på www.joergensenmoerchdesign.dk

Klaus Titze – fletkunstner og startede sin interesse for pileflet, da han kom i lære som kurvemager 1984-86 i Erkner/Berlin. Klaus arbejder i fletværker med pil flettet tykt som tovværk i forvridninger. Stoflighed og formgivning er kendetegnene for hans arbejder, der ofte foregår i længerevarende processer med pil, beton, fibermørtel og forglødning. Læs mere på www.klaustitze.dk

Helle Hviid-Nielsen – væver og uddannet som tekstil-formgiver på Danmarks Designskole i 1991. Helle har to faste afsæt for sine arbejder. Væven er hendes ene ankerpunkt og det primære arbejdsredskab. Naturen er det andet ankerpunkt og en væsentlig del af Helles tilværelsesforståelse. Hun arbejder med natur-materialer af alle slags, og hendes mål er at få håndværk og tilværelsesforståelse til at mødes og smelte sammen i værkerne.

Hans og Birgitte Börjeson – keramikere. De har arbejdet med keramik på værksted Fuldby i 50 år. Hans og Birgitte arbejder med brugsting, unika og udsmykningsopgaver i saltglaseret stentøj. Læs mere på www.fuldby.com

clibklap v/Claire Maria Lehmann og Iben Harboe – keramiske designere. Materialer, håndværk og variation er omdrejningspunktet i Clipklaps seriefremstillede produkter, afspejlende processen på værkstedet. De ønsker med disse at vidergive kunsthåndværk til daglig brug, med liv og et autentisk udtryk. En keramisk tradition indsat i en tidssvarende kontekst med aftryk af mennesket og hånden bag. Læs mere på www.clipklap.dk

Gitte Svarre Jensen – keramisk designer. Hun arbejder fra eget værksted med design af brugbart kunsthåndværk og eksperi-menterer med forskellige lertyper i flaskevaser, små fyrfadslyse-stager, store rustikke fade, orkidé- og krydderurteskjulere, krus og smykker med kontraster. Fra helt stramme enkle former til et mere råt og kraftfuldt udtryk. Læs mere på www.gittesvarrejensen.dk

Vibeke Jepmond Buciek – keramiker. Hun inspireres dels af detaljer som bark-strukturer, rødder, fossiler, muslinger mv. og dels af industriens materielle frembringelser, såsom tandhjul, gitterstrukturer og støbeformer. I begge inspirationskilder søges det forenklede ornament. Natur og kultur omsættes til forenklede mønstre og omrids. I denne omarbejdning udforsker Vibeke spændingsfeltet mellem det åbne/lukkede, bagsiden/forsiden, det grove/fine, skulptur og design. Læs mere på www.vibekebuciek.dk

Karen Birgitte Camilla Hendil – keramisk formgiver uddannet på Danmarks Designskole 2005. Arbejder primært i porcelæn og stentøj med unika og brugsting – gerne med et humoristisk strejf.

Charlotte Nielsen – keramiker. Charlotte finder inspiration både i naturens og kulturens former f.eks. gamle rustne maskindele, fossiler og svampe. Hun blander savsmuld, papir og forskellige slags sten i leret for at berige stofligheden. Brændingsformerne er primært raku og brændefyring. Læs mere på www.cn-keramik.dk

Lis Lindkvist – væver. Tekstiluddannet fra Kunsthåndværkerskolen 1959-63, modtager af bla. ”årets kunsthåndværker” i Vestsjællands amt 1992. Lis arbejder eksperimenterende med vævning og kollage – gerne i genbrugsmaterialer.

Jesper Ranum – produktdesigner er uddannet på Danmarks Design Skole, linjen for keramik og glas. Funktion, overraskelse, genkendelighed, enkelthed er nogle af de begreber Jesper Ranum arbejder med. I 2001 startede Jesper Ranum den keramiske virksomhed Ranum Design i Køng på Sydsjælland. På værkstedet produceres alt til borddækning – dvs. kander, kopper, skåle, fade, lysestager, lamper osv. støbt i transparent porcelæn Hele processen fra ideskitse til gipsforme, støbning og brænding foregår på værkstedet, hvor der også eksperimenteres med det skulpturelle i materialet. Jesper Ranums skulpturer, hvor jern og ler er sat sammen, fortæller en historie om materialets forskellighed. Det bløde formbare mod det hårde kolde. Læs mere på www.ranumdesign.dk